— 25.10.2018
El arte de la Desobediencia
Curaduría:
María Wills es investigadora de arte y curadora.
Sus principales proyectos expositivos ofrecen reflexiones sobre la condición inestable de la imagen contemporánea y las visiones alternativas de temas urbanos en América Latina. Entre las exposiciones que ha organizado están Urbes Mutantes, Latin Fire y Fernell Franco, Cali Clair-obscur, presentadas en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York, Fondation Cartier pour l’art contemporain en París, Círculo de Bellas Artes en Madrid ( PHotoESPAÑA), el Centro de la Imagen en la Ciudad de México y el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá; fue la curadora de exposiciones temporales eesta última institución de 2009 a 2014. Fue co-curadora de Pulsions Urbaines, presentada en Espace Van Gogh para Les Rencontres d’Arles 2017, y Oscar Muñoz. Fotografías, que recorrieron Jeu de Paume en París, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y el Museo de Arte de Lima, de 2011 a 2013. Fundó el programa Visionarios del Instituto de Visión, con la misión de resaltar figuras en el arte conceptual colombiano, y dirigió el programa hasta 2018. También fue co-curadora del proyecto ARCO Colombia 2015, que incluyó más de 15 exposiciones en diferentes espacios en Madrid, y ha colaborado en publicaciones para el Centro David Rockefeller de Harvard para Estudios Latinoamericanos , PHotoESPAÑA y Banco de la República. Es investigadora principal de Los Cuatro Evangelistas, procesos de consolidación de la curaduría en Colombia, que se publicará en 2018. También es consultora editorial para la revista Arcadia.
Carmen María Jaramillo es autora de los libros Alejandro Obregón y Fisuras del Arte moderno en Colombia.
Ha sido curadora de: Alejandro Obregón, pinturas 1947-1968 (Museo Nacional de Colombia), A través del espejo (Museo de Arte Moderno de Bogotá), Otras miradas (itinerante por museos en América Latina y Europa) y Mujeres entre líneas (exposición iconográfica, Museo Nacional de Colombia). Escribió el texto “En primera persona”, en el catálogo de la exposición Mujeres radicales (Museo Hammer, Los Angeles, 2017).
Ha sido curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Directora de Artes Visuales del Instituto Colombiano de Cultura y Directora de Artes del Banco de la República de Colombia. Fue profesora asociada de la Universidad de los Andes de Bogotá y decana de Artes plásticas de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
Sylvia Suárez Curadora independiente y doctora en historia del arte de la Universidad Nacional de Colombia.
Ha realizado proyectos curatoriales sobre arte colombiano moderno y contemporáneo, entre los que se encuentran las exposiciones Improntas del cuerpo, acción archivo e instalación (Arte Colombiano en la XI Bienal de Monterrey); Clásicos, experimentales y radicales: Itinerarios del Arte en Colombia 1950 – 1970 (Co-curaduría con Carmen María Jaramillo y María Wills, Museo de la Colección de Arte Colombiano del Banco de la República, 2013); y El futuro del pasado: Variaciones sobre una modernidad obsoleta (Ministerio de Cultura, exposición itinerante, septiembre de 2011 a enero de 2012). Adicionalmente, Suárez forma parte del grupo de investigación Taller Historia Crítica del Arte y colabora en la Red Conceptualismos del Sur.
Fotografía: Oscar Monsalve
Construcción de la actual sede del MAMBO, 1981
Curaduría:
María Wills es investigadora de arte y curadora.
Sus principales proyectos expositivos ofrecen reflexiones sobre la condición inestable de la imagen contemporánea y las visiones alternativas de temas urbanos en América Latina. Entre las exposiciones que ha organizado están Urbes Mutantes, Latin Fire y Fernell Franco, Cali Clair-obscur, presentadas en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York, Fondation Cartier pour l’art contemporain en París, Círculo de Bellas Artes en Madrid ( PHotoESPAÑA), el Centro de la Imagen en la Ciudad de México y el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá; fue la curadora de exposiciones temporales eesta última institución de 2009 a 2014. Fue co-curadora de Pulsions Urbaines, presentada en Espace Van Gogh para Les Rencontres d’Arles 2017, y Oscar Muñoz. Fotografías, que recorrieron Jeu de Paume en París, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y el Museo de Arte de Lima, de 2011 a 2013. Fundó el programa Visionarios del Instituto de Visión, con la misión de resaltar figuras en el arte conceptual colombiano, y dirigió el programa hasta 2018. También fue co-curadora del proyecto ARCO Colombia 2015, que incluyó más de 15 exposiciones en diferentes espacios en Madrid, y ha colaborado en publicaciones para el Centro David Rockefeller de Harvard para Estudios Latinoamericanos , PHotoESPAÑA y Banco de la República. Es investigadora principal de Los Cuatro Evangelistas, procesos de consolidación de la curaduría en Colombia, que se publicará en 2018. También es consultora editorial para la revista Arcadia.
Carmen María Jaramillo es autora de los libros Alejandro Obregón y Fisuras del Arte moderno en Colombia.
Ha sido curadora de: Alejandro Obregón, pinturas 1947-1968 (Museo Nacional de Colombia), A través del espejo (Museo de Arte Moderno de Bogotá), Otras miradas (itinerante por museos en América Latina y Europa) y Mujeres entre líneas (exposición iconográfica, Museo Nacional de Colombia). Escribió el texto “En primera persona”, en el catálogo de la exposición Mujeres radicales (Museo Hammer, Los Angeles, 2017).
Ha sido curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Directora de Artes Visuales del Instituto Colombiano de Cultura y Directora de Artes del Banco de la República de Colombia. Fue profesora asociada de la Universidad de los Andes de Bogotá y decana de Artes plásticas de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
Sylvia Suárez Curadora independiente y doctora en historia del arte de la Universidad Nacional de Colombia.
Ha realizado proyectos curatoriales sobre arte colombiano moderno y contemporáneo, entre los que se encuentran las exposiciones Improntas del cuerpo, acción archivo e instalación (Arte Colombiano en la XI Bienal de Monterrey); Clásicos, experimentales y radicales: Itinerarios del Arte en Colombia 1950 – 1970 (Co-curaduría con Carmen María Jaramillo y María Wills, Museo de la Colección de Arte Colombiano del Banco de la República, 2013); y El futuro del pasado: Variaciones sobre una modernidad obsoleta (Ministerio de Cultura, exposición itinerante, septiembre de 2011 a enero de 2012). Adicionalmente, Suárez forma parte del grupo de investigación Taller Historia Crítica del Arte y colabora en la Red Conceptualismos del Sur.
Fotografía: Oscar Monsalve
Construcción de la actual sede del MAMBO, 1981
La muestra El arte de la desobediencia pretende dar una mirada a la emergencia del arte contemporáneo en Colombia a través de la colección del Museo de Arte Moderno de Bogotá, con una selección de más de un centenar de obras elaboradas entre 1965 y 1984. Dicho periodo estuvo marcado por un quiebre con el modernismo que permitió importantes transformaciones en las prácticas artísticas; los territorios de las artes se extendieron para considerar procesos e ideas como obras en sí.
Dos momentos de la historia del Museo abren y cierran el periodo que aborda la muestra: su instalación en la Universidad Nacional (1965) y la celebración del último Salón Atenas (1984). Durante esos años el Museo fue un epicentro del movimiento artístico del país al conectarse activamente con las propuestas emergentes en Cali, Medellín y Barranquilla, convirtiéndose en una plataforma importante para los artistas colombianos.
En el lapso que aborda la exposición predominó, por un lado, el carácter crecientemente punitivo de una democracia restringida, en contraste con la fuerza de una juventud que, constelada con los movimientos culturales mundiales de esos años, no pidió permiso para derribar ídolos y crear un nuevo orden de las cosas.
Las obras que hacen parte de El arte de la desobediencia acuden a la provocación directa para cuestionar el orden establecido o para transgredir valores que no respondían al cambio que operaba en el mundo; se valen del humor negro o del juego ‘indisciplinado’, y llegan incluso a entenderse como anti—artísticas. La gráfica, la fotografía y el video permitieron una conexión sólida y crítica con otros ámbitos de la producción visual, incluyendo el diseño, la publicidad, la gráfica popular y los medios de comunicación masiva, especialmente la televisión. Se inició una tendencia hacia las obras no objetuales y el performance. Sin embargo, este horizonte experimental también se manifestó en transformaciones radicales en la práctica de los medios artísticos tradicionales como la pintura.
Los horizontes creativos de la época se ampliaron en fuerte vínculo con los espacios de la vida cotidiana en sus dimensiones doméstica, privada y pública. La ciudad y las facetas sobre todo populares y marginales de lo urbano emergieron como un núcleo fuerte de experimentación artística y política.
En el ámbito del arte local, la desobediencia o desacato a la autoridad se asumió como un juego irónico o provocador que desafió al poder en distintas esferas: estatal, política, familiar, educativa, sexual y religiosa, entre otras. Y fue, sin duda, una forma de resistir, de oponer la potencia del lenguaje, la imagen y el gesto, al peso de instituciones que los jóvenes percibían como opresoras e inamovibles. El Museo de Arte Moderno dio carta blanca a un arte que se caracterizó por ser crítico, y que abrió un nuevo capítulo en la Historia del arte del país.
La muestra estará acompañada del proyecto pedagógico ¿Es usted moderno? Que busca abrir reflexiones sobre los tiempos en los que se conjugó la historia del arte colombiano en relación con la vida cotidiana en la segunda mitad del siglo XX: ¿Qué nos hace modernos? ¿Somos contemporáneos? ¿ Es lo nuevo sinónimo de moderno? ¿Es moderno este Museo de Arte Moderno?
Hasta el 25 de octubre al medio día
MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá
INAUGURACIÓN
jueves 14 de junio — 3:00 pm
