![<i>ANTÛ ÑI KURAM. [Huevo del sol]. SEBA CALFUQUEO</i>](https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2025/03/Seba_Piezas_2025-1_Banner_Web-copy.jpg)
— 01.06.2025
ANTÛ ÑI KURAM. [Huevo del sol]. SEBA CALFUQUEO
ANTÜ ÑI KURAM [Huevo del sol / Sun´s Egg] es la primera muestra institucional de la artista chilena Seba Calfuqueo, quien explora las tensiones entre identidad, género y territorio desde una perspectiva mapuche. Su obra reinterpreta la historia, enfrentando las violencias del colonialismo y los sistemas de exclusión contemporáneos.
- El título de la exposición, “antü ñi kuram” es un término en mapudungun, la lengua mapuche, que traduce a “huevo del sol” en español. Esta expresión proviene del concepto de “antü kuram”, que significa “huevo sin embrión”, y que se usa de manera despectiva para referirse a la homosexualidad. Calfuqueo resignifica esta expresión , convirtiéndolo en un símbolo de resistencia y orgullo, al tiempo que expone las fracturas ideológicas impuestas por la colonización.
- En Imagen país (2023), la artista presenta una serie de pequeños monumentos en cerámica esmaltada en azul, que rinden homenaje a los oficios del pueblo mapuche y su resistencia cultural. La obra destaca la persistencia de una identidad que ha sido históricamente marginada, pero que sigue viva en el presente.
- \You Will Never Be a Weye (2015) y Cuerpos en resistencia (2020) abordan la imposición de normas coloniales sobre la identidad y el género. A través de estos trabajos, Calfuqueo recupera narrativas que fueron silenciadas, resignificando la memoria y celebrando la diversidad.
- En el ámbito ambiental, obras como Esporas (2021) y la serie Natura (2023) reflejan la profunda relación entre el pueblo mapuche y la naturaleza. Calfuqueo desafía la mentalidad extractivista y reivindica una visión del mundo donde humanos y entorno forman un todo interconectado..
A través de su práctica artística, Seba Calfuqueo propone un diálogo entre la memoria indígena y las tensiones del presente. Su obra cuestiona las estructuras impuestas y abre espacio para la reexistencia, la resistencia y la reimaginación de nuevas formas de ser y habitar el mundo.
Seba Calfuqueo es une artista visual trans mapuche, cuya práctica se basa en la reflexión crítica sobre el orden colonial y sus efectos en las sociedades indígenas y globales. Como persona trans y no binaria, Calfuqueo explora las categorías de raza, género y clase social, abordando también problemáticas relacionadas con los conflictos territoriales y medioambientales. Su trabajo busca evidenciar las implicancias políticas, sociales y culturales de estas temáticas desde una perspectiva decolonial, utilizando su herencia cultural mapuche como punto de partida.
Su obra incluye instalación, cerámica, dibujo, fotografía, performance y video, disciplinas con las que explora las similitudes y diferencias culturales, así como los estereotipos que emergen en el cruce entre modos de pensamiento indígenas y occidentalizados. Además, su trabajo visibiliza problemáticas vinculadas al feminismo y a las disidencias sexuales, fomentando un diálogo crítico con el espectador.
Calfuqueo ha expuesto su obra en importantes espacios a nivel nacional e internacional. Su obra es parte de la colección TATE Modern (Inglaterra) Centre Pompidou (Francia), Denver Art Museum (EE.UU) Museo MALBA (Argentina), Museo Thyssen-Bornemisza (España), Colección KADIST (Francia), Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MAC RS (Brasil), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) y MAC (Chile).
Ha participado como artista invitada de la Bienal de Venecia (2024), Bienal del Whitney (2024), 34th Bienal de São Paulo (2021), 12th Bienal de Mercosur (2020) y 22th Bienal Paiz (2020).
Ganadora de los premios de la Fundación FAVA en 2018, Eyebeam’s Fractal Fellowships Program en 2020, Fundación Ama Amoedo’a FAARA en 2023 y el premio Cuervo en Zona Maco, 2024.
Desde una exploración biográfica que conecta lo personal con lo global, Seba Calfuqueo busca redefinir las nociones de identidad y generar un diálogo crítico que trascienda fronteras y desafíe paradigmas establecidos.
Crédito: Diego Argote
Crédito fotográfico: Juan Echeverria y Esteban Suárez (2022).
En 2016 y en el 2019, Viola fue reconocido como el mejor curador italiano por la revista Artribune. Así mismo, Viola fue Curador del Pabellón de Estonia en la 56 ava. versión de la Bienal de Arte en Venecia (Jaanus Samma, ‘NSFW- Not Suitable For Work. A Chairman’s Tale’, Palazzo Malipiero, Venice). Después, organizada en el Museo de las Ocupaciones y la Libertad en Tallin, Estonia; exposición enlistada entre las 15 mejores exposiciones del mundo en 2016 por el medio de comunicación Hyperallergic- voz americana líder en las perspectivas contemporáneas de arte y cultura. Su práctica curatorial ha estado enfocada en las experiencias y teorías relacionadas a los nuevos medios, performance y poéticas corporales, acerca de las cuales ha realizado varias publicaciones y conferencias. Sus escritos han sido publicados en diferentes medios internacionales como ArtForum, Exit Express y Flash Art. Ha trabajado con importantes artistas como Marina Abramović, Regina José Galindo, Francis Alÿs, ORLAN, Kimsooja, Carlos Martiel, Teresa Margolles, Amalia Pica, Carlos Garaicoa y Maria José Arjona, entre otros. Viola fue nombrado como Curador del Pabellón Italia 2022 para la 59. Esposizione d’Arte, La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 23 de abril de 2022.
