— 11.06.2023
Cantándole a las plantas. Performances 2001 – 2023 de Naufus Ramírez-Figueroa
Cantándole a las plantas. Performance 2001 – 2023 es la primera retrospectiva dedicada especialmente al trabajo performativo del artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, 1978). La muestra se concibe como una instalación ambiental única, presentada entre los dos primeros niveles del Museo y en la Carrera Sexta. La exposición abarca trabajos performativos desde 2001 hasta el presente, está conformada por archivos visuales de sus performances y entornos que habitaron los objetos con los que Ramírez-Figueroa realiza sus acciones y es producida en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM.
Ramírez-Figueroa es internacionalmente reconocido por su labor con el dibujo, performance, escultura y grabado, y por sus escenas oníricas que fusionan referencias a la literatura, folclor, magia, obsesiones y elementos del reino de los sueños vinculados a recuerdos de su infancia. Esta conexión es más evidente en el nombre del artista, el cual proviene de un sueño que tuvo a los quince años sobre un monstruo llamado Naufus, que luego adoptó como su nombre artístico.
El artista, inspirado en las tradiciones literarias latinoamericanas y los legados del teatro experimental y el activismo político en Guatemala, explora la narrativa histórica a través de las posibilidades del cuerpo. En sus obras se despliega la fantasía y alegoría, transfigurando imágenes y objetos cotidianos en cuadros simbólicos que fusionan arquitectura, abstracción, teatro y nociones de lo espiritual.
Sobre el artista
Naufus Ramírez-Figueroa (Guatemala, 1978) vive y trabaja en Guatemala. Tiene un BFA de Emily Carr University, Vancouver, un MFA del School of Art Institute de Chicago y fue investigador en la Jan van Eyck Academy in Maastricht en 2013. Usando performance, sonido, dibujo y escultura, el trabajo de Ramírez-Figueroa evoca representaciones en vivo y escultóricas que exploran temas de pérdida, desplazamiento y resistencia cultural. La Guerra Civil Guatemalteca (1960–1996) es un tema recurrente en su obra, que aunque a menudo se suaviza con un enfoque absurdo y humorístico, no logra ocultar la fuerza de la historia que la precede.
Ramírez-Figueroa ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, entre ellas Naufus Ramírez-Figueroa, Museum Leuven (2022); Más Allá, el Mar Canta, Times Art Center (2021); Avanzar con paso leve, Thyssen-Bornemisza (2020); Asimetrías, The Power Plant, Toronto (2020); At Small Arms, Toronto Biennial Of Art (2019); The House of Kawinal, New Museum, Nueva York (2018); The Luminous Grid, Sies + Höke, Düsseldorf (2018); Shit Baby and the Crumpled Giraffe, Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2017); The Green Ray, daadgalerie, Berlín (2017); Linnæus in Tenebris, CAPC musée d’art contemporain, Burdeos (2017); VIVA ARTE VIVA, 57a Bienal de Venecia, Venecia (2017); Two Flamingos Copulating on a Tin Roof, Haus Esters, Krefeld Kunstmuseum, Krefeld (2017); Incerteza Viva, 32 Bienal de São Paulo, São Paulo (2016); God’s Reptilian Finger, Gasworks, Londres (2015); Rendez-Vous, 13a Bienal de Lyon, Lyon (2015); Burning Down the House, 10a Bienal de Gwangju, Gwangju (2014); A Chronicle of Interventions, Tate Modern, Londres, (2014); Illy Present Future, Castello di Rivoli, Torino (2013); Beber y Leer El Arcoiris, Casa América, Madrid (2012); Home Works IV, Ashkal Alwan, Beirut (2008); y 53a Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Oberhausen, (2007).
Recibió una beca Guggenheim, el premio Mies Van Der Rohe, un premio Franklin Furnace, premio Inga Maren Otto, Residencia Artpace, una beca Akademie Schloss Solitude (seleccionada por Dan Graham) y una beca DAAD Berlín para artistas en residencia.
Crédito fotográfico: Juan Echeverria y Esteban Suárez (2022).
Curaduría: Eugenio Viola: Nacido en Nápoles, Italia, es curador, crítico de arte y PhD en Métodos y metodologías de investigación arqueológica e histórico-artística de la Universidad de Salerno. Trabajó como Curador General en el Museo d’Arte Contemporanea DonnaRegina – MADRE (Nápoles) desde el 2009 hasta el 2016. Ahí fue responsable de las investigaciones en torno a la colección del Museo y fue co-curador de las primeras exposiciones de gran escala en Italia de Boris Mikhailov, Francis Alÿs y Daniel Buren, entre otros. De 2017 a 2019 fue Curador Jefe del Perth Institute of Contemporary Arts – PICA y actualmente es Curador Jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO. En 2016 y en el 2019, Viola fue reconocido como el mejor curador italiano por la revista Artribune. Así mismo, Viola fue Curador del Pabellón de Estonia en la 56 ava. versión de la Bienal de Arte en Venecia (Jaanus Samma, ‘NSFW- Not Suitable For Work. A Chairman’s Tale’, Palazzo Malipiero, Venice). Después, organizada en el Museo de las Ocupaciones y la Libertad en Tallin, Estonia; exposición enlistada entre las 15 mejores exposiciones del mundo en 2016 por el medio de comunicación Hyperallergic- voz americana líder en las perspectivas contemporáneas de arte y cultura. Su práctica curatorial ha estado enfocada en las experiencias y teorías relacionadas a los nuevos medios, performance y poéticas corporales, acerca de las cuales ha realizado varias publicaciones y conferencias. Sus escritos han sido publicados en diferentes medios internacionales como ArtForum, Exit Express y Flash Art. Ha trabajado con importantes artistas como Marina Abramović, Regina José Galindo, Francis Alÿs, ORLAN, Kimsooja, Carlos Martiel, Teresa Margolles, Amalia Pica, Carlos Garaicoa y Maria José Arjona, entre otros. Viola fue nombrado como Curador del Pabellón Italia 2022 para la 59. Esposizione d’Arte, La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 23 de abril de 2022.