— 19.11.2017
CN 70: A propósito de la colaboración entre Celis y Nova – IX Premio Luis Caballero
Luis Fernando Ramírez Celis
Como becario Fulbright, cursa en 2011 la maestría en Artes Plásticas en The State University of New York en Stony Brook. Adelantó también la maestría en Museología de la Universidad de Valladolid y la especialización en Creación Multimedia en la Universidad de los Andes de Bogotá. Ha recibido premios como la beca para residencia artística en Banff Centre en el 2013-2014; Joan Mitchell Foundation Grant Program en el 2011; Primer premio de la Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Bogotá con la obra Superbloques en el 2010; Nominado al V Premio Luis Caballero en el 2009; residencia y beca de creación encuentro MDE07 en 2008; residencia Capacete en Rio de Janeiro en el 2006 y primer premio Arte y Naturaleza en el 2006 en Bogotá.
Recientemente ha participado en exposiciones como RESISTIR, (RE) EXISTIR con curaduría de Solange Farkas y Gabriel Bogossian en Galpão VB, Sao Paulo, Brasil; Nectar en Pratt Manhattan Gallery, Manhattan, NY curada por Berta Sichel; Curaduría en Espacio Odeón en 2015; Primera Bienal de Cartagena curada por Berta Sichel en 2014; Ninguna forma de vida es inevitable curada por José Roca para la apertura de Flora Arts & natura en 2013; en 2012 en FUSO Anual de videoarte en Lisboa curada por Solange Farkas; en 2011 participó en el 17º Festival de arte contemporáneo Video Brasil, Panoramas del Sur, curado por Solange Farkas.
Ramírez Celis ha ejercido también como museógrafo y curador en el área de Artes plásticas del Banco de la República desde 1998.
Luis Fernando Ramírez Celis
Como becario Fulbright, cursa en 2011 la maestría en Artes Plásticas en The State University of New York en Stony Brook. Adelantó también la maestría en Museología de la Universidad de Valladolid y la especialización en Creación Multimedia en la Universidad de los Andes de Bogotá. Ha recibido premios como la beca para residencia artística en Banff Centre en el 2013-2014; Joan Mitchell Foundation Grant Program en el 2011; Primer premio de la Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Bogotá con la obra Superbloques en el 2010; Nominado al V Premio Luis Caballero en el 2009; residencia y beca de creación encuentro MDE07 en 2008; residencia Capacete en Rio de Janeiro en el 2006 y primer premio Arte y Naturaleza en el 2006 en Bogotá.
Recientemente ha participado en exposiciones como RESISTIR, (RE) EXISTIR con curaduría de Solange Farkas y Gabriel Bogossian en Galpão VB, Sao Paulo, Brasil; Nectar en Pratt Manhattan Gallery, Manhattan, NY curada por Berta Sichel; Curaduría en Espacio Odeón en 2015; Primera Bienal de Cartagena curada por Berta Sichel en 2014; Ninguna forma de vida es inevitable curada por José Roca para la apertura de Flora Arts & natura en 2013; en 2012 en FUSO Anual de videoarte en Lisboa curada por Solange Farkas; en 2011 participó en el 17º Festival de arte contemporáneo Video Brasil, Panoramas del Sur, curado por Solange Farkas.
Ramírez Celis ha ejercido también como museógrafo y curador en el área de Artes plásticas del Banco de la República desde 1998.
«Lo nuevo debemos abordarlo como una necesidad, no como una fórmula. Lo nuevo se producirá por necesidad histórica». Jacqueline Nova, 1969
“La arquitectura, la música y el arte, deben de ser la expresión de nuestro tiempo y no un plagio de las culturas pasadas”.
Lucio Celis, 1970
CN70 es la construcción del espacio sonoro creado por el arquitecto y artista Lucio Celis y la compositora Jacqueline Nova en 1970. El proyecto presentado en este espacio, recompone desde la ficción, la obra inédita de Celis y Nova.
El compositor Fabio González Zuleta había entablado conversaciones con Celis para el diseño y construcción del Laboratorio de Música Electrónica de la Universidad Nacional de Colombia y a su vez, había elegido a Nova para su dirección. Nova, quien venía de Argentina de realizar estudios avanzados en composición musical y electroacústica en el Instituto Torcuato di Tella, conoció a Lucio Celis a su llegada a Bogotá en 1969, gracias a González Zuleta, quien fuera impulsor de la carrera de Nova desde desde su época de estudiante en la Universidad Nacional de Colombia. El laboratorio finalmente no se construyó por falta de recursos, pero gracias a este encuentro, Celis y Nova iniciaron en 1970 la colaboración para la realización CN70. El proyecto, conocido también como Celosía Nova, fue planteado específicamente para la arquitectura de la futura sede del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Rogelio Salmona, arquitecto de la nueva sede del Museo, tomó con tal entusiasmo la propuesta, que inició el diseño del edificio actual del MAMBO sobre las tres salas que Celis dibujó para los planos del tríptico sonoro. A pesar de este interés inicial, la pieza no fue realizada, debido en parte a la prematura muerte de Nova en 1975. Sin la presencia de Nova para continuar el proyecto y ante las presiones por cambiar la sonoridad de la pieza, Celis prefirió retirar la obra antes que comprometer las intenciones originales de la compositora. Del proyecto quedan solamente los vestigios: las tres salas del sótano del Museo actual.
Este tríptico espacial y sonoro es uno de los proyectos pioneros de lo que más adelante se conocería como “instalación”, en consonancia con un tipo de sonoridad de difícil aceptación, al menos en el contexto colombiano, proyectada más allá de su época. Incluyendo CN70, Nova fue partícipe de tres de los proyectos artísticos más novedosos de las décadas de los 60 y 70: el primero, la colaboración con la pintora Julia Acuña para Luz, sonido y movimiento que se presentó en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1969, en su sede del Centro Internacional. El segundo es el trabajo desarrollado con el arquitecto, artista y músico colombiano Lucio Celis, en 1970, para la creación del espacio sonoro CN70. La tercera, en 1974, el trabajo de apoyo para la compaginación sonora de la instalación las camas de Felisa Bursztyn en el Museo de Arte Moderno, en su sede del Planetario Distrital de Bogotá.
Celosía Nova divide y conduce, pero su materialidad permeable es indisoluble en su relación con el sonido y el espacio. Es un límite entre la luz y la penumbra, entre adentro y afuera, entre lo público y lo privado. Traza patios circulares, como los que mas adelante desarrollaría Salmona, planteando una relación artificial con el entorno, de manera análoga a como las máquinas en la composición electroacústica, filtran la grabaciones de sonidos tomados del entorno natural.
CN70 revisa ideas de comienzos y mediados del siglo XX que no se desarrollaron a plenitud, en parte, por el advenimiento de los posmodernismos y la pérdida de fe en el futuro, pero que siguen a la espera de ser aprovechadas nuevamente, como las piezas de un tesoro escondido.
Luis Fernando Ramírez
————-
Jacqueline Nova (Gante, Bélgica, 1935 – Bogotá, Colombia, 1975)
Lucio Celis (Bogotá, 1927 – vive en Rio de Janeiro, Brasil)
Martes a sábado 10 am - 6 pm
Domingos 12 m - 5 pm
Museo de Arte Moderno de Bogotá
INAUGURACIÓN
jueves 12 de octubre
