![<i>CRONOTOPÍAS. SILVIA RIVAS</i>](https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2024/06/Redes_Sociales_Silvia_Banner_Web-scaled.jpg)
— 06.10.2024
CRONOTOPÍAS. SILVIA RIVAS
Cronotopías es la primera retrospectiva institucional en Colombia dedicada a la visionaria obra de la artista argentina Silvia Rivas. Desde finales de la década de 1990, Rivas ha explorado las posibilidades expresivas del cine expandido, ampliando los límites del video como medio y creando ambientes multimedia e inmersivos.
Cronotopía, derivado del griego antiguo «cronos» (tiempo) y «topos» (espacio), es un término que enfatiza cómo la obra de Silvia Rivas desafía la relación entre el tiempo y el espacio, desdibujando los límites entre ambos.
- Esta exposición contextualiza más de 25 años de trayectoria artística de Silvia Rivas, centrando su obra en la tensión entre el espacio y el tiempo.
- A lo largo de los años, Rivas ha mostrado un interés creciente por las artes del tiempo y las prácticas espaciales, utilizando técnicas como la cámara lenta, la reproducción ampliada y los efectos de lapso de tiempo. La artista ha perfeccionado este enfoque mediante videoinstalaciones, animaciones y entornos liminales complejos, creando experiencias encantadoras y emocionalmente resonantes para el público.
- Rivas concibe sus obras como parte de una serie más extensa, como capítulos narrativos contados a través de imágenes. Cronotopías reúne obras seleccionadas de sus series más icónicas y presenta la obra «Ni yo, ni cuerpo, ni instrumento, (azar y necesidad)» (2024), concebida especialmente para esta ocasión.
Rivas comienza a experimentar con las posibilidades expresivas conectadas al cine expandido desde el final de los años noventa, incorporando en trabajos –que se vuelven gradualmente más complejos técnicamente– elementos de performance, instalaciones y multimedia, creando obras innovadoras que juegan con la percepción y el espacio.
De ahí su predilección por la videoperformance, un medio que le permite jugar con el espacio y el tiempo de forma dinámica. A lo largo de los años, Rivas ha ampliado los límites de este medio, desdibujando las fronteras entre la acción en vivo y las imágenes pregrabadas para crear obras poderosas que invitan a la reflexión sobre temas diversos como identidad, memoria, sociedad y percepción.
El término ‘cine expandido’ se utiliza para describir una película, un vídeo, una actuación multimedia o un entorno inmersivo que traspasa los límites tradicionales del cine y rechaza la relación unidireccional entre el público y la pantalla.
Con su agudo interés por los límites de la expresión audiovisual, Rivas ahonda en la esencia de la imagen en movimiento, aprovechando el poder del video para atravesar umbrales temporales, capturar gestos fugaces e iluminar circunstancias significativas, creando una experiencia seductora que cautiva e inspira la mirada.
Todas las obras expuestas han sido reconfiguradas espacialmente para dialogar con la arquitectura del Museo y adaptarse a las necesidades específicas del lugar. La investigación artística de Rivas aborda temas como identidad, memoria, sociedad y percepción, invitando al espectador a una profunda conexión emocional y a cuestionar el significado más allá de la imagen en movimiento.
![El revés de la armadura (Así lo propio) - Escena final Silvia Rivas-min Jim Arnal](https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2024/06/El-reves-de-la-armadura-Asi-lo-propio-Escena-final-Silvia-Rivas-min.png)
Silvia Rivas. El revés de la armadura (Así lo propio). 2021 . Videoinstalación de canales variables con vigas de hierro, sonido estéreo por cada canal de video
![Fuerza diagonal (Pose inicial) Silvia Rivas-min Jim Arnal](https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2024/06/Fuerza-diagonal-Pose-inicial-Silvia-Rivas-min-scaled.jpg)
![Momentum (Ejercicio individual) Silvia Rivas-min Jim Arnal](https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2024/06/Momentum-Ejercicio-individual-Silvia-Rivas-min-scaled.jpg)
Sobre la artista
Silvia Rivas. Buenos Aires, 1957, donde vive y trabaja.
Ha tenido exposiciones personales en las principales instituciones argentinas, como Centro Cultural Recoleta (2001), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA) (2004), Espacio Fundación Telefónica (2005), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (2010), Fundación Andreani (2022), entre otros.
Ha representado a la Argentina en diversas bienales como la del Mercosur (Porto Alegre en 2000 y 2005), La Habana (2003) y Bienalsur (2019). Entre otras distinciones: la beca John Simon Guggenheim (2001), la beca para postproducción de video del Wexner Center for the Arts, Ohio (2005), y el Premio Konex en Videoarte para el decenio 2002-2012.
Su obra integra colecciones públicas y privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA), la Colección Amalia Lacroze de Fortabat, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), entre otros.
Agradecimientos: Julia Edo, Alan Colombo, Cecilia Paganini y Florencia Giordana.
![Retratos Silvia Rivas-2-min Jim Arnal](https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2024/06/Retratos-Silvia-Rivas-2-min-scaled.jpg)
Silvia Rivas
Fotografía cortesía de la artista
![1 (9)](https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2021/08/1-9-scaled.jpg)
Crédito fotográfico: Juan Echeverria y Esteban Suárez (2022).
En 2016 y en el 2019, Viola fue reconocido como el mejor curador italiano por la revista Artribune. Así mismo, Viola fue Curador del Pabellón de Estonia en la 56 ava. versión de la Bienal de Arte en Venecia (Jaanus Samma, ‘NSFW- Not Suitable For Work. A Chairman’s Tale’, Palazzo Malipiero, Venice). Después, organizada en el Museo de las Ocupaciones y la Libertad en Tallin, Estonia; exposición enlistada entre las 15 mejores exposiciones del mundo en 2016 por el medio de comunicación Hyperallergic- voz americana líder en las perspectivas contemporáneas de arte y cultura. Su práctica curatorial ha estado enfocada en las experiencias y teorías relacionadas a los nuevos medios, performance y poéticas corporales, acerca de las cuales ha realizado varias publicaciones y conferencias. Sus escritos han sido publicados en diferentes medios internacionales como ArtForum, Exit Express y Flash Art. Ha trabajado con importantes artistas como Marina Abramović, Regina José Galindo, Francis Alÿs, ORLAN, Kimsooja, Carlos Martiel, Teresa Margolles, Amalia Pica, Carlos Garaicoa y Maria José Arjona, entre otros. Viola fue nombrado como Curador del Pabellón Italia 2022 para la 59. Esposizione d’Arte, La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 23 de abril de 2022.
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