CRONOTOPÍAS. SILVIA RIVAS

Cronotopías es la primera retrospectiva institucional en Colombia dedicada a la visionaria obra de la artista argentina Silvia Rivas. Desde finales de la década de 1990, Rivas ha explorado las posibilidades expresivas del cine expandido, ampliando los límites del video como medio y creando ambientes multimedia e inmersivos.

Cronotopía, derivado del griego antiguo «cronos» (tiempo) y «topos» (espacio), es un término que enfatiza cómo la obra de Silvia Rivas desafía la relación entre el tiempo y el espacio, desdibujando los límites entre ambos.

• Esta exposición contextualiza más de 25 años de trayectoria artística de Silvia Rivas, centrando su obra en la tensión entre el espacio y el tiempo.
• A lo largo de los años, Rivas ha mostrado un interés creciente por las artes del tiempo y las prácticas espaciales, utilizando técnicas como la cámara lenta, la reproducción ampliada y los efectos de lapso de tiempo. La artista ha perfeccionado este enfoque mediante videoinstalaciones, animaciones y entornos liminales complejos, creando experiencias encantadoras y emocionalmente resonantes para el público.
• Rivas concibe sus obras como parte de una serie más extensa, como capítulos narrativos contados a través de imágenes. Cronotopías reúne obras seleccionadas de sus series más icónicas y presenta la obra «Ni yo, ni cuerpo, ni instrumento, (azar y necesidad)» (2024), concebida especialmente para esta ocasión.

Rivas comienza a experimentar con las posibilidades expresivas conectadas al cine expandido desde el final de los años noventa, incorporando en trabajos –que se vuelven gradualmente más complejos técnicamente– elementos de performance, instalaciones y multimedia, creando obras innovadoras que juegan con la percepción y el espacio.

De ahí su predilección por la videoperformance, un medio que le permite jugar con el espacio y el tiempo de forma dinámica. A lo largo de los años, Rivas ha ampliado los límites de este medio, desdibujando las fronteras entre la acción en vivo y las imágenes pregrabadas para crear obras poderosas que invitan a la reflexión sobre temas diversos como identidad, memoria, sociedad y percepción.  

El término ‘cine expandido’ se utiliza para describir una película, un vídeo, una actuación multimedia o un entorno inmersivo que traspasa los límites tradicionales del cine y rechaza la relación unidireccional entre el público y la pantalla.  

Con su agudo interés por los límites de la expresión audiovisual, Rivas ahonda en la esencia de la imagen en movimiento, aprovechando el poder del video para atravesar umbrales temporales, capturar gestos fugaces e iluminar circunstancias significativas, creando una experiencia seductora que cautiva e inspira la mirada.

Todas las obras expuestas han sido reconfiguradas espacialmente para dialogar con la arquitectura del Museo y adaptarse a las necesidades específicas del lugar. La investigación artística de Rivas aborda temas como identidad, memoria, sociedad y percepción, invitando al espectador a una profunda conexión emocional y a cuestionar el significado más allá de la imagen en movimiento.

Silvia Rivas
Fotografía cortesía de la artista