![Namui nu pirꝋ. [Nuestro territorio]. JULIETH MORALES](https://www.mambogota.com/wp-content/uploads/2025/03/PIEZAS_REDES.jpg)
— 01.06.2025
Namui nu pirꝋ. [Nuestro territorio]. JULIETH MORALES
Namui nu pirꝋ [Nuestro territorio] es la primera muestra individual institucional de Julieth Morales, artista colombiana , perteneciente a la cultura Misak. Su obra teje un diálogo entre el arte, el ritual y la identidad, rescatando la acción colectiva y el papel de la mujer dentro de su comunidad.
- El título de la exposición, Namui nu pirꝋ [Nuestro territorio], en lengua Namtrik, resalta la importancia del territorio no solo como un espacio físico, sino como una dimensión social y espiritual. Morales parte del concepto de minga, la tradición de trabajo comunitario indígena, para resignificar la memoria y resistencia de su pueblo a través del arte.
- En Srusral møra kup [Mujeres jóvenes hilando] (2018-2025), el acto de hilar se transforma en un símbolo de empoderamiento y resistencia. En esta versión expandida, Morales subvierte los roles tradicionales al convertir el hilado en un espacio de diálogo y sororidad, donde las voces de mujeres de distintas generaciones resuenan en el tiempo.
- En el tiempo y en el espacio todo comienza (2023-2025) reflexiona sobre la idea de ofrenda y la conexión con la tierra. Collares hechos con cuentas de tierra y ceniza, elaborados en colaboración con mujeres mayoras de su comunidad, se convierten en un acto de armonización y un puente entre la espiritualidad Misak y el contexto museal.
A través de su práctica interdisciplinaria, Julieth Morales desafía la visión occidental del arte indígena como algo estático o folclórico, transformándolo en un proceso vivo de memoria, cambio y resistencia. Su obra es un recordatorio de que el territorio es un entramado de historias, rituales y luchas, donde el pasado no solo se recuerda, sino que sigue siendo creado.
Julieth Morales es una destacada artista visual y performer indígena del pueblo Misak, originaria del departamento del Cauca, Colombia. Su obra se centra en la intersección de género, identidad y etnicidad, explorando las complejidades de su existencia híbrida como mujer indígena en un contexto de occidentalización. A través de medios como el performance, video, fotografía, pintura y dibujo, Morales utiliza su propio cuerpo como herramienta simbólica para reconfigurar y resignificar las tradiciones de su comunidad desde una perspectiva crítica y contemporánea.
Morales estudió Artes Plásticas en la Universidad del Cauca, donde desarrolló una base conceptual y técnica para explorar su identidad personal y cultural. Este período académico marcó el inicio de un profundo proceso de autodescubrimiento y de análisis crítico sobre los rituales tradicionales de su pueblo Misak.
La práctica artística de Morales combina tradición y modernidad, cuestionando las imposiciones coloniales y el sincretismo religioso que ha moldeado las prácticas culturales de su comunidad. Su trabajo aborda temas como la espiritualidad, la memoria, el sincretismo, y el rol de la mujer en la cosmovisión Misak. En sus obras, Morales resignifica elementos culturales y rituales como el tejido, los adornos ceremoniales y el cuerpo mismo, transformándolos en vehículos de resistencia cultural y sanación.
Morales utiliza su arte como un puente entre la cosmovisión ancestral Misak y los debates contemporáneos sobre género, territorio y resistencia cultural. A través de exposiciones internacionales y nacionales, su obra ha consolidado una voz única en la escena del arte contemporáneo, visibilizando las luchas y narrativas indígenas desde una perspectiva íntima y poética.
Cortesía de la artista
Crédito fotográfico: Juan Echeverria y Esteban Suárez (2022).
En 2016 y en el 2019, Viola fue reconocido como el mejor curador italiano por la revista Artribune. Así mismo, Viola fue Curador del Pabellón de Estonia en la 56 ava. versión de la Bienal de Arte en Venecia (Jaanus Samma, ‘NSFW- Not Suitable For Work. A Chairman’s Tale’, Palazzo Malipiero, Venice). Después, organizada en el Museo de las Ocupaciones y la Libertad en Tallin, Estonia; exposición enlistada entre las 15 mejores exposiciones del mundo en 2016 por el medio de comunicación Hyperallergic- voz americana líder en las perspectivas contemporáneas de arte y cultura. Su práctica curatorial ha estado enfocada en las experiencias y teorías relacionadas a los nuevos medios, performance y poéticas corporales, acerca de las cuales ha realizado varias publicaciones y conferencias. Sus escritos han sido publicados en diferentes medios internacionales como ArtForum, Exit Express y Flash Art. Ha trabajado con importantes artistas como Marina Abramović, Regina José Galindo, Francis Alÿs, ORLAN, Kimsooja, Carlos Martiel, Teresa Margolles, Amalia Pica, Carlos Garaicoa y Maria José Arjona, entre otros. Viola fue nombrado como Curador del Pabellón Italia 2022 para la 59. Esposizione d’Arte, La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 23 de abril de 2022.
